Ένας από τους πιο σημαντικούς Ιταλούς αρχιτέκτονες και σχεδιαστές στη σύγχρονη ιστορία, πρόσωπο της καλλιτεχνικής διαμαρτυρίας, ο Gaetano Pesce, πέθανε στις 4 Απριλίου, σε ηλικία 84 ετών, στη Νέα Υόρκη , όπου είχε εγκατασταθεί στις αρχές του 1980. Αυτό το χαρούμενο και ακόρεστο Ο δημιουργικός θα έχει χάσει ελάχιστα τη συνάντηση που δόθηκε στους θαυμαστές και τους συλλέκτες του, στις 14 Απριλίου στο Μιλάνο, στη Διεθνή Έκθεση Επίπλου, στη θρυλική Ambrosian Library όπου υπήρχαν σχέδια και σημειώσεις του Leonardo DeVinci. Η πρόσκληση, απευθυνόμενη με το χρωματιστό πλαστικό που αγαπούσε, μοιάζει τώρα σαν προαίσθημα, με το τρίγωνό της να τρυπιέται με ένα μάτι, αυτό του Θεού ή της Πρόνοιας, σύμβολο της γνώσης. Μακριά από το φιλήσυχο ψάρι – την ενσάρκωση του ιταλικού επωνύμου του, Pesce – που χρησίμευσε ως υπογραφή του.

Ένας ταραξίας εμπνευσμένος από κοινωνικά ζητήματα, έγινε γνωστός το 1969 για τις Up πολυθρόνες του με γενναιόδωρα σχήματα Madonna, ένα φεμινιστικό μανιφέστο: σε ένα από αυτά, καλυμμένο με ριγέ κοστούμι κρατουμένου, κάθεται ο Edouard Baer στην ταινία Daaaaaalí! , που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο. Με αυτή τη σειρά καθισμάτων – με το παρατσούκλι «La Mamma» , επειδή παραπέμπουν στο σώμα μιας γυναίκας που συνδέεται με ένα σύρμα με ένα στρογγυλό υποπόδιο σαν μπάλα – κατήγγειλε την κατάσταση της σκλάβας στην οικογένεια ή στην κοινωνία. Πρόκειται για «να επιδείξω την αντίθεσή μου σε αυτή την αποξένωση», εξήγησε στη Le Monde το 2014.

Γεννημένος το 1939 στη Λα Σπέτσια, στη Λιγουρία, όπου μεγάλωσε η μοναδική του μητέρα, πιανίστα, αυτός ο πτυχιούχος αρχιτεκτονικής από το Πανεπιστήμιο της Βενετίας ήταν πολύ νωρίς στην πρωτοπορία. Ο Gaetano Pesce διαμαρτύρεται για την τυποποίηση στην αρχιτεκτονική και τη βιομηχανική παραγωγή. Με τον Ιταλό κατασκευαστή Cassina, ανέπτυξε μια πρώτη πολυθρόνα μαζικής παραγωγής ( Sit Down , 1975 ), στην οποία εισήγαγε τυχαία ατυχήματα. Υποστηρίζοντας την ομορφιά της ατέλειας (το «malfatto» ), θέλει να «απελευθερώσει τα αντικείμενα από την υποχρέωση να είναι πανομοιότυπα» , μια αναζήτηση που θα παραμείνει στο επίκεντρο της δουλειάς του. «Για μένα, η διαφορετικότητα είναι δημοκρατία», επέμεινε.

Αμφιβολία ενσταλάσσεται σε καθημερινά αντικείμενα

Από το 1972, αρκετές από τις δημιουργίες του εκτέθηκαν με εκείνες άλλων ριζοσπαστικών ιταλικών πρωτοποριακών σχεδιαστών, συμπεριλαμβανομένου του Ettore Sottsass, στο MoMA της Νέας Υόρκης, με τον τίτλο "Italy: The New Domestic Landscape" . Από εκεί και πέρα, ο πολυγραφότατος καλλιτέχνης πολλαπλασίασε τα μαχητικά αντικείμενα, σβήνοντας τα όρια μεταξύ τέχνης και design, ποίησης και πολιτικής… Με τη σειρά «Γολγοθάς» . (1972) – συμπεριλαμβανομένης μιας καρέκλας που παραπέμπει στη Σινδόνη του Τορίνο και ενός τραπεζιού όπου ρέει το αίμα του σταυρού – ή τη λάμπα του Τσαντόρ (2000), τρυπημένη με δύο τρύπες, αντιμετωπίζει θρησκευτικά ζητήματα.

Σας απομένει να διαβάσετε το 50,27% αυτού του άρθρου. Τα υπόλοιπα προορίζονται για συνδρομητές.