Ο Γάλλος ζωγράφος και γλύπτης Henri Matisse (1869-1954) δεν επισκέφτηκε ποτέ την Ιαπωνία, αλλά το έργο του τιμάται ευρέως εκεί. Αυτό αποδεικνύεται από τη μεγάλη έκθεση που διοργανώνεται έως τις 27 Μαΐου στο Εθνικό Κέντρο Τέχνης (NACT) , στην περιοχή Roppongi, στην καρδιά του Τόκιο. Μέσα από εκατόν πενήντα έργα συγκεντρωμένα πάνω από σχεδόν 3.000 τετραγωνικά μέτρα με τον τίτλο «Ελεύθερες Μορφές», το μουσείο προσφέρει ένα παγκόσμιο όραμα του έργου του ιθαγενούς του Cateau-Cambrésis (Βορράς).

«Η ιδέα ήταν να προσφέρουμε ένα σετ του οποίου το νόημα κορυφώνεται με το μεγάλο κομμένο γκουάς Flowers and Fruits , που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ιαπωνία, και να δούμε την εξέλιξη του Matisse, από τα μικρά σχήματα σε έναν πίνακα που βγαίνει από το κάδρο. και πηγαίνει προς τη διακόσμηση» , υποδεικνύει η Claudine Grammont, επικεφαλής του γραφείου γραφικών τεχνών στο Centre Pompidou, στο Παρίσι, στο παρελθόν επικεφαλής του Μουσείου Matisse στη Νίκαια, από όπου προέρχονται σχεδόν όλα τα έργα που παρουσιάζονται.

Η έκθεση, που είχε αρχικά προγραμματιστεί για το 2021 αλλά αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας Covid-19, οδηγεί από τον πρώτο πίνακα του καλλιτέχνη, Νεκρή φύση με βιβλία , που δημιουργήθηκε το 1890, σε ηλικία 21 ετών, στο παρεκκλήσι του Vence (Alpes-Maritimes). της οποίας ο Ματίς είχε υπογράψει τη διακόσμηση, που αναπαράγεται εδώ σε φυσικό μέγεθος, με ένα έξυπνο παιχνίδι φώτων που αναπαράγουν την πορεία του ήλιου μέσα από τα βιτρό.

Μεταξύ των δύο, ο επισκέπτης απολαμβάνει μερικά φωβιστικά έργα, γλυπτά, ακόμη και κοστούμια φτιαγμένα το 1919 για το τραγούδι του αηδόνι , του Igor Stravinsky, από τα Ballets Russes του Serge Diaghilev. Η έκθεση δίνει επίσης μια σημαντική θέση σε κομμένες γκουάς, όπως το Nu bleu IV , από το 1952.

Ιάπωνες συλλέκτες

Η εκδήλωση είναι μια ευκαιρία να θυμηθούμε τους δεσμούς του ζωγράφου με το Αρχιπέλαγος. «Ο Ματίς δεν ακολούθησε τη μόδα του Ιαπωνισμού, όπως ο Βαν Γκογκ, αλλά τον ενδιέφερε η ιαπωνική ζωγραφική και ο πολιτισμός», παρατηρεί ο Ναόκι Γιονέντα, επιμελητής του NACT και ειδικός στη γαλλική ζωγραφική του ^20ου αιώνα. Η Γιαπωνέζα στην άκρη του νερού , ένας πίνακας του 1905, παρέμεινε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, αλλά η έκθεση NACT παρουσιάζει την Ιαπωνική Μάσκα , μια κοπή γκουάς από το 1950.

Αυτή η επαφή με το ιαπωνικό αρχιπέλαγος χρονολογείται από τις πρώτες μέρες της φήμης του ζωγράφου, ο οποίος γνώρισε, τη δεκαετία του 1910, τον μελετητή Okakura Kakuzo (1863-1913), έναν από τους μεγάλους υποστηρικτές του ιαπωνικού πολιτισμού στο εξωτερικό. , συγγραφέας, το 1906, του the Book of Tea (André Delpeuch, 1927). Ιάπωνες συλλέκτες, όπως ο Shigetaro Fukushima (1895-1960), που έμεινε στο Παρίσι από το 1923 έως το 1933, απέκτησαν πολλά από τα έργα του.

Σας απομένει να διαβάσετε το 44,68% αυτού του άρθρου. Τα υπόλοιπα προορίζονται για συνδρομητές.